尔冬升评陈宥维：年纪大没粉丝，偶像演员的风光与危机？

你继续在男团发展已经不现实了，年纪增长后没有粉丝关注你了。尔冬升这样评价年仅22岁的陈宥维。这场对话中，“无情”成为核心话题。演技不足就算了，难道做艺人的另一条路也被断绝了吗？

近些年，明星艺人备受瞩目。表演者能为影视作品吸引大量观众，当红偶像同样拥有稳固的支持者。然而困境正在这种盛景中悄然滋生。

表演缺乏实力，导致支持者与旁观者之间引发激烈争论。作为偶像却缺少专属的表演节目，要么转行做真人秀艺人，要么尝试跨界出演影视剧。即便非常用心地维护粉丝关系，也无法阻挡后浪不断涌现的挑战和岁月流逝带来的不安。

不会存在永葆青春的明星，不过总有明星正值青春年华，韩庚在《圆桌派》节目中直率表示，如果自己到了三十岁，还能在组合里活力四射地表演吗，尔冬升说得更为尖锐，那些女粉丝三年后，或者当你开始恋爱，她们就会惊呼你背叛了她们，然后去寻找新的偶像，你明白吗

当前电影电视行业遭遇的首要难题在于表演人才的分布极不均衡。资深表演者纷纷离开舞台，而年轻一代的表演者又难以顺利接班。更为棘手的是，年轻艺术家的职业领域正在变得混乱不堪。明星纷纷尝试表演，而表演者又逐渐向明星转变。能够成功跨越领域的成功者寥寥无几，而尝试跨界却遭遇失败的情况却比比皆是。

事实上，早在2017年上海电影节的冯小刚，以及2020年《演员请就位》第二季的陈凯歌，这些导演就揭示了行业存在的根本问题：当红的明星被短视的市场法则所左右，在压力巨大且水准不高的工作氛围中，他们既缺乏提升表演技艺的时间，又滋生了急功近利的心理。

陈凯歌承担责任说：演员表现不佳，首要负责人应是导演。不过，再往深处探究，导演也并非没有可以推卸责任的对象——可以归咎于制片人，可以归咎于买片方，甚至可以归咎于观众，这些说法都有其合理性。

还必须深入探究的是：为何偶像式艺人会成为一个普遍关注的现象，变成整个社会热议的文化表征？

流量的进退失据

《演员请就位》第二季第一期，UNINE成员陈宥维深刻感受了“当红艺人的残酷考验”。他与王楚然合作的剧版《三生三世十里桃花》片段，遭到李诚儒尖锐批评：“毫无味道，令人乏味，如同嚼蜡般无趣。”

延续前作的“三如”，李诚儒先生持续偏爱连续使用三个成语。尔冬升不采用成语，然而每句话都直指要害：表演非常吃力，观看过程很辛苦，看完之后等于白费功夫。接着他评价王楚然虽然外表出众，但缺乏个性，尔冬升的批评火力完全集中在了陈宥维身上。

必须认清自身不足，缺点实在不少，完全无法掌控五官表情，哭起来特别滑稽，如同嚼着口香糖，应当选修表演课程，务必寻找敢于直言你缺乏表演才能的老师，未来几年将面临严峻挑战，最终会被淘汰出局。

点评期间，能看出陈宥维对自身想法产生了变化。大鹏询问他之前是否认真对待，他回应表示曾经有过。尔冬升猜测这个时期的戏者是否有些迷茫，他解释自己并未完全迷失。赵薇想了解陈宥维对表演者角色的看法，他坦言不敢给自己下定义。

我对偶像没有反感，只是彼此认识的时间不算长。表演这行当，我也涉足不深。因此，难以给自己下结论。无论是偶像，还是艺人，抑或是S，他们的身份都是外界赋予的。我期望自己的人生能经历波折，再将这些经历融入角色之中，这便是我认为演员应有的职责。

陈宥维并非特例，他只是众多偶像艺人中迷失的一个。自2018年偶像造梦开启以来，每年都有数档选秀节目诞生新的偶像。如此众多偶像突然涌现，社会如何消化？“出道即巅峰，成团夜就失业”的魔咒始终存在，即便赢得宝贵的出道机会，也未必代表偶像生涯一帆风顺。

国内偶像行业与日韩的造星模式不尽相同，本土艺人缺少专属表演平台，难以依靠歌舞展现自我来提升关注度达成经纪方的业绩目标。青春偶像剧市场近年遭遇困境，过分追求人气而忽视表演能力，形成恶性循环。资本方追逐热钱，新近出道的偶像正好迎合了制片方的需求，由此构建了以特定题材和粉丝效应为驱动的商业模式。

偶像剧和青春剧的表演水平通常不会有太高水准，再加上偶像本身的光环作用，被支持者过度称赞后，很容易让人产生“自己演得还可以”的错觉。为了同时处理偶像工作以及参加各类节目，偶像出身演员频繁加班的现象更加剧了表演能力的提升变得空洞。有时连剧本都来不及仔细研究，更别提深入理解角色了。

导演急于求成，只拍一次就完成了拍摄，这件事最终导致了不可挽回的局面。原本应该负责审查把关的他们，结果却变成了随意放行。正如陈凯歌指出的那样：遇到这种情况，如果你询问他们为何不认真表演，得到的回答是根本没必要。

被捆绑的行业生态

娱乐产业产能过剩，电影电视领域过度看重人气，明星寻求职业方向转变十分急切，这些因素合力导致了众多偶像式表演者的混乱局面。当灾难发生时，没有哪个个体是清白的，商业因素的急剧渗透重塑了整个文化娱乐氛围。

有十几年表演经验的优秀艺人被划入B组，刚进影视圈不久的年轻演员则归入S组，《演员请就位》第二季的SAB分组方式引起了广泛讨论：市场评价的冷暖十分直接无情，它完全不考虑演员过往的成就和表演能力。或许你凭借一部热门作品获得大量片约，也可能因为多年没有作品被市场彻底遗忘。市场法则那无形的力量，在竞赛机制中变得具体。

对于当红偶像，制作人的看法并不统一。支持者觉得，倘若角色与其特质相符，人气便能提升其表现力。欧豪和黄景瑜，在知名电影中塑造的青年形象，确实在一定程度上证明了他们的表演能力。

不理想的就明确表示：有些明星无法直接带来电影收益，获得所有宝物也不见得能实现愿望，依靠人气的大制作电影遭遇失败的情况屡见不鲜。

公正的看法也有：首要的是创作，必须用作品来证明自己。这种说法难免有偏袒的意味，那些依靠人气出道的艺人多数缺乏出色的作品支撑。一旦他们有了优秀作品，似乎就能不再被称作“流量明星”。

初定级完全依照市场标准，最终在舞台灯光下显露真实水平。评级为S的陈宥维表现未达预期，而评级B的倪虹洁和马苏却收获多位导演的高度评价。抛开流量产生的光环效应，单纯从专业层面考量，许多偶像类演员的表演功底存在明显不足。郭敬明指出陈宥维的手部颤抖是表演痕迹过重所致，陈凯歌评价施柏宇的台词发音不够流畅自然。

《演员请就位》第二季的开篇预告中，陈凯歌与郭敬明点明了当前以人气为主导的行业现状，但这并不意味着这种现状就是健全的。艺人这一特殊职业所具有的尊严感，正遭受社会公众和行业环境的侵蚀。随着职业准入标准被不断降低，所谓的职业规范与行业默契也随之瓦解。

陈凯歌觉得现在情况不同了，他曾经说以前当演员是件非常光荣的事，但现在这么说，可能不是每个人都这么想。特别是那些当红的明星，大家很难弄清楚他们是不是真心喜欢表演，还是只是跟着潮流走，心里并不情愿。

当塑造明星成为一种风尚，容貌出众的年轻艺人最终被卷入商业化的漩涡里。他们成为投资方的关注对象，也变成能够被观赏的靓丽风景。因此，大众对偶像的情感投入，比任何时候都要热烈。他们所传递的愉悦、渴求、趣味等特质，在众多因素里显得尤为突出。

郭敬明一针见血地指出：流量是一把天平，正反两方面的影响都起伏不定。喜欢时，就称对方为老公儿子，对其所有影视作品都全情支持，不允许任何人批评；厌恶时，就骂资本强行推广，对其优点和付出却假装没看见。

转型之痛，如何还原职业本质？

极致的崇拜与极致的贬损，掩盖了对偶像表演者公正中肯的审视，也让他们自己“偏信则愚”。大鹏建议陈宥维和王楚然互相致意，以表达对方在表演中的努力。然而场下支持者高声反对，陈宥维伸出的手最终又难堪地缩了回去。

哎呀，刚听说那部叫《琉璃》的剧最近闹得沸沸扬扬的CP分崩离析风波，让好多原本很喜欢这部剧的观众都心里堵得慌。男主角和女主角之间的感情线处理得这么别扭，让人想，他们还能让人继续回味那些亲密无间的镜头吗？就连导演尔冬升也说了，想要讨好观众，又要保持个人口碑，根本没法把戏演得称心如意。

明星在某种程度上像是支持者的“牵线木偶”，不过表演者同样承受着“工作”的负担——不同类型的观众，比如情侣剧爱好者、剧集追随者以及个人崇拜者，他们的需求很难同时满足。

演艺圈人士和追星族都为身份界线的混淆感到困惑。当前社会正经历广泛娱乐化的时期，娱乐领域也变得日益模糊。明星在舞台上和舞台下都扮演着角色，“艺人兼具表演者特质”以及“表演者兼具艺人身份”的现象已十分普遍。

迎合与依附，是明星和艺人面对庞大粉丝购买力的妥协。明星为了博取粉丝对涉足新领域的情感支持，于是开始尝试表演；艺人为了让作品吸引更多目光和讨论，不得不去模仿偶像的行为模式。

行业总是依据大众喜好而变，明星经常在各类影视剧中露面，艺人放下距离感转而亲近粉丝，遵循的都是同一个道理。然而顺应这种道理，表面看来能收获阶段性的好处，结果往往容易遭到报复。

许多明星将表演当作职业，因此难以踏入表演的真正领域。表演若作为谋生手段，属于比较实际的能力；但作为一门极具吸引力的综合性艺术，表演则具有更深层的意义。出色的表演源于演员内在的冲动，同时也是对艺术的认识和表达。当行业问题频发时，以表演技巧为重点的《演员请就位》节目便出现了。借助表演竞赛的形式，明星艺人褪去了身上的各种称号和耀眼形象，获得了再次回归表演初衷和职业本真契机的机遇。

《演员请就位》的竞赛方式，其实颠覆了常规化的演绎方法，表演者要是守旧不更新不钻研，就会因为缺少对表演技艺的领悟而失败。陈宥维在竞赛时显得比较勉强，但陈凯歌还是察觉到“夜华不敢看素素”构思中的精妙之处。这对在年轻剧集里表演模式化的偶像表演者而言，无疑是一次走出安逸状态的挑战。

另外，专家的精准剖析尽管偶尔显得过于直接，却能够显著增强表演者与观众对艺术呈现的认知深度。这种坦率的反馈，是明星们在拍摄过程中很少有机会接触到的。逆耳的忠告往往有助于改进，倘若未来有更多平台能够坦诚相告，对于修正行业问题无疑具有推动效果。

这个节目是表演圈的一个缩影，它不仅展现了行业的真实面貌和残酷现实，还把导演、制片人、演员等不同角色聚集在一起，通过讨论或互动，促使人们深入思考相关问题，进而探索有效的解决方法，这比空谈理论更有实际意义。

日光具备净化效果，无情是表演者最根本的准则，外界若不再以关注度评价艺人，或许他们才真正融入这个领域，找到了合适的位置。

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