顾景舟：壶艺泰斗的传奇人生与作品收藏

顾景洲（1915-1996），原名景洲。昵称：满喜、寿平、武陵异人、荆南山桥。他们自称“户搜”、“老平”。中国工艺美术大师被誉为国内外“壶艺大师”，作品被国内外各大博物馆、文物馆收藏。

1915年10月18日出生于江苏省宜兴市丁蜀镇袁村。

1920年，入宜兴县第六高等小学（今东坡书院），并由锦州更名为荆州。

20世纪30年代

由于家庭经济困难，他无法继续中学学业。跟随卢梅笙学习古文三年后，18岁时，顾景舟辍学，在家跟随祖母肖氏学习紫砂工艺。他给自己的小书房取名：莫远斋。初用墨渊斋、墨渊斋一堂志、经济。

▲卧式锅

▲先生顾景舟早期使用印章的经历

此印为周景先生于1932年开始使用，是顾先生作品中最早的印章。

1933年下半年，顾秉荣为顾景舟的前途着想，先后向著名陶艺家陈绍亭、书法家潘志良收徒传艺。顾秉荣还曾恳求制壶名匠程守祯收顾景舟为弟子，但再次失败。

后来，顾秉荣多次邀请蜀山制壶大师褚明到他家中，边教顾景舟制壶技艺，还取得了成功。

楚明，又名拉根，又名大工匠巨匠，龙溪山人，被誉为当时的“洋桶王”（紫砂桶茶壶制作独特）。

1934年顾景舟开始跟随褚明学艺两年，褚明潜心传授“洋桶壶”、“矮石勺”、“如意仿古”、“抖球”、“线圈”等风格”、“圆雕”。后来，顾景舟学会了独立制作茶壶，并被打上了“满溪陶瓷”的艺名。

人，代表美，意味着顾景舟刚刚开始亲手制作茶壶。

夕，正是黎明之初，这意味着顾景舟的胡风第一次显露出来。他看到了未来和光明，快到了展现自己才华的时候了。

▲牛顶桶

1936年受聘到上海古董商林玉树的“郎氏艺园”店工作，专营仿古陶器制作。在此期间，他临摹陈明远、邵大恒等人的作品，技艺突飞猛进。

▲仿陈明远竹笋水碗

一年后，顾景舟回到家乡制壶，开始用艺名“武陵逸人”来表达他自由优雅的个性，充满活力向上的精神，以及奋发向上的远大理想和奋斗目标。追求优雅的风格。

顾景舟回到家乡，却不幸染上天花。死里逃生后，他曾回忆：我似乎闻到了“死亡”的味道，就像土被埋在土里的味道。

20世纪40年代

1942年，顾景舟到上海标准陶瓷公司雕塑室担任技术员，工作是制作模具。当时，他的月薪是100元，这是很高的工资了，足够养活父母和两个弟弟了。

顾景舟继续做着陶器，陶醉在自我欣赏之中。有时他会起身在壶身上题写有关茶和家事的短诗，并署上“紫衣轩大师”。

这是他第一次在思想上不把制壶视为纯粹的工作，而是将制壶与生活、艺术结合起来，将制壶与闲暇时间联系起来，表达出沟通欣赏与品味的内心感受。

▲方竹

▲方竹

有《有幸有闲日》（文鹏仿）、《我玩得开心就够了》（邓石如仿）、《高线三》等休闲篇章。 《梁梁腿茶壶》已出版。

▲隐藏在六个方向

▲三足高腰线举梁

▲双线竹鼓

1942年底，顾景舟从上海标准公司回到家乡后，生活的艰辛让他漂泊不定。而且，由于他在上海制作古董壶，并没有得到家乡制壶界人士的认可，所以他整日忙于生活。 ，像浮萍一样四处漂泊，体弱多病，瘦骨嶙峋，所以就用“寿平”作为自己的艺名。

在动荡的岁月和生活的磨难中，顾景舟逐渐成熟。他形容自己是一位浪迹天涯的侠客，并把“寿平”换成了“老平”。

这是顾景舟在抗战最艰难的岁月里生活的真实写照。

▲六头圆竹茶具

1946年，周志禄与徐祖春合作，为农行座谈会制作了纪念古董壶。除了订购的100个之外，又制作了10个，总共110个。这是顾景舟一生中完成的最大的产品订单。

▲座椅上有兰花字，古色古香

抗战胜利后，往返于上海、宜兴之间，与戴向明、唐云结为友好。他改名荆州，形容自己是艺术海洋中的一叶扁舟。

1948年，顾景舟精心制作了五件石勺壶，由吴湖帆、江寒亭等上海书画家亲笔绘制。除了自己留着一张之外，剩下的四张分别送给了戴向明、江寒霆、唐韵和吴湖帆。

▲唐云石老

▲黛香明石钢包

▲江寒亭石勺

▲芜湖帆石瓢

1948年秋，收获的季节，已经取得丰硕成果的顾景舟接受了艺术家“艺术海洋中的一叶小舟，鼓起风帆，勇往直前”的建议，顾景洲也改名为顾景洲。

对于“船”字，顾景舟曾这样解释：“艺术之海中的一叶之舟，就是在艺术之海中与一叶之舟与自己的命运搏斗，永不止步，永远前行！”

回到宜兴后，他像樵夫一样隐居山中，高兴时制壶读书。

他把自己当作隐士，开始学习一些历史文化知识。他开始埋头于一堆书里读书。他开始打下理论基础，并随时等待采取行动的机会。

“让我老了就够好玩了”、“能有一日清闲，也是我的福气”，是顾景舟成名后的艺名印章。 1948年，顾景洲在上海仿制石大彬的“僧帽壶”和陈明远的“四方壶”。 》成功了。

顾氏制作的僧帽茶壶、方茶壶极其精美，深得各界好评。他们得到了家乡宜兴紫砂行业协会的认可，被当时的人们誉为“方器大师”。

顾景舟为自己的荣誉感到自豪，更加努力地工作，全身心投入到生产中，以一种闲适的心情调整着疲惫和辛苦的心情。他亲手刻下了艺术家的印章，上面写着“老了也够有趣了”、“能有一日清闲，也是福气”。顾景舟内心的真情也充分体现了顾景舟对事业的无私精神。

他对紫砂着迷，疯狂地爱着，爱不释手，忙得一天无暇，一天也无暇休息，于是叹息道：“这是我的福气。”拥有一天的空闲时间”！

20世纪50年代

1951年，因有在标准陶瓷公司工作的经历，经同行顾浩源推荐，应聘到上海天元化工厂（德国人创办）工作。他通过了考试，但体检时发现患有肺结核，没有被录用。他必须回家休养。 。

1952年，他回到家乡戒烟养病，在家种花养鱼。病愈后，顾景舟收了他的第一位弟子徐汉堂，他是好友徐祖春的儿子。在此期间，他创作了莲蓬摆件等作品。

▲莲藕水碗

1954年，他响应政府号召，积极参与筹建宜兴县唐都陶瓷生产合作社蜀山紫砂厂，并担任合作社生产主任、技术顾问。他创作了“如意云纹三足鼎”等。

▲三足云肩如意

▲打球

1955年10月，蜀山陶瓷生产合作社成立“紫砂工艺班”，招收第一批学徒。李长虹、沉藏华、高海庚等人师从顾景舟。担任制作委员会成员和技术顾问，负责紫砂工艺班的招生和技术指导。与朱可辛、任干亭、裴世民、吴云根、王银春、蒋蓉并称为七老艺术家。

顾景舟用喝墨看茶的比喻来形容制壶人的人格修养和文化修养。他用简单易懂的道理来教育徒弟，一遍又一遍地讲解修身养性与制壶的关系，使艺人拥有平和、平衡的心态。在这种状态下，你才能用心、用心领悟制壶工艺的要领，最终达到形、形、气、神、韵的最高境界。

这是顾景舟对下一代艺术家学徒的殷切期望和真挚话语。也表达了顾景舟特殊的传授技艺的方法以及他对徒弟的心得体会。

▲荆州茄子

▲莲子牛肉盖

▲松鼠葡萄十头咖啡茶具

1956年，紫砂厂改为宜兴紫砂工艺厂。顾景洲与带队到工厂实习的中央工艺美术学院（现清华大学艺术设计学院）高壮教授结为好友，两人合作创作了“提墙壶”。 ”。

▲蒂比

同年，顾景洲被授予国家工艺行业最高荣誉“工匠”称号，并被江苏省人民政府授予“技术参赞”称号。

▲玉器套装

1959年任紫砂技术研究室副主任、主任，负责全厂的技术指导。为了开拓紫砂市场，他带头进行技术创新，与高海庚等人一起创作釉面啤酒杯、设计高档花盆等实用生活用品，多次获奖。参与北京人民大会堂江苏厅布置，设计了一批大型餐具和高档花盆。

▲四足花盆

20世纪60年代

1960年工艺行业低潮时期，顾景洲专门从事产品设计和打样，改进紫砂专用工具。 20世纪60年代，他曾到北京、上海、广州、苏州等地博物馆寻宝、鉴定。带领技术人员考察兄弟陶瓷其他产区。

1964年，顾景舟与徐宜宝女士结婚，当时顾景舟五十岁。为了完成外贸订单，他向周登登、潘炽平、顾少培、徐乐平、陈芬琳、张树林等6人传授了大型花盆的制作技巧。紫砂花盆的造型和工艺达到了很高的水平。

▲方形花盆

20世纪70年代

1972年创作雪花茶壶、提笔茶具、上心桥茶壶，还制作石勺茶壶、中石勺茶壶。

20世纪70年代，创作花器、梅花茶具。顾景舟的梅花，理与趣，相得益彰。就气质而言，一生潜心读书的品格、优雅、个性都融入到了他的身上。安静中，他有尊严，有坚强的性格，也有一张迷人的脸。

▲九头咏梅茶具

1975年，他制作了传统长寿茶壶。多次参加宜兴地区古窑址的发掘和研究工作。 1976年7月，对梨树羊角山宋代紫砂窑遗址进行了认真细致的考察。发表紫砂陶瓷论文数十万字，紫砂书籍、期刊聘请他为艺术顾问。

▲寿星壶

1979年，香港实业家罗桂祥先生来到宜兴与顾景舟商讨订购工匠作品，提出仿制历史名作。

20世纪80年代

1980年，在他的支持和参与下，“紫泥特种艺术班”成立。他根据香港著名收藏家罗桂阳先生提供的样品，带领王印贤、周桂珍等中青年工匠临摹了僧帽壶、井栏等历代名作。盆等，并担任技术总监。

▲僧帽壶

▲井栏盆

先后创作了矮僧帽壶、汉铎壶、圆钟壶、短井栏壶、如丁壶等。他们还每周选派工艺师、高级工艺师到艺术专班给学生们授课，为紫砂工艺迈上新台阶奠定了基础，为整个紫砂行业的繁荣发展写下了光辉的一页。

▲矮僧帽壶

▲井栏盆

▲三足乳鼎

▲华英茶壶

▲韩朵锅

1981年，应邀率徐秀堂、高海埂首次赴香港参加第六届香港亚洲艺术节。第六届香港亚洲艺术节“紫砂特色艺术班”的这批作品，展现了紫砂陶的雄伟风采。

▲上新桥锅

同时，顾景舟在香港加冕紫砂陶收藏家罗桂香博士，对藏品200件进行鉴定，并举办紫砂陶讲座。顾景舟曾三度参加全国工艺美术家代表大会并受到国家领导人的接见。其作品受到国内外同行的高度评价。

▲笑樱壶

1982年9月，厂长高海庚带领紫砂工艺厂举办了北京端门紫砂工艺厂紫砂展。顾景洲担任技术总监，引发了紫砂热潮。

1983年，顾景洲带着妻子徐宜宝来上海求医。在此期间，顾景舟共制作了五壶，三个“小泉壶”和两个“鹧鸪提梁”。

▲鹧鸪举梁

▲弹簧锅

1985年，他亲自设计、指导一批优质紫砂茶具，参加全国展览评比活动，“方圆牌”高档紫砂茶具被评为“金奖”由国家。应香港金丰公司邀请，蒋蓉、王印贤、陆耀臣、周桂珍、李碧芳赴香港参加展会。

人到了老年，就会淡泊名利。他不断制作陶器，永无休止地追求。他制作的壶已经达到了完美的最高境界。几乎无可挑剔，完美无缺。

随着年龄的增长，他的技艺越来越高，因此被命名为“户搜”，以表达他对自己所追求的紫砂素器裸露艺术的肯定和自豪，以及对自己独特、优美的肯定和自豪。艺术风格。

1987年创作《梁梁玉碧盖茶壶》等作品，并为故宫博物院鉴定紫砂器。 1988年4月，轻工业部授予他“中国工艺美术大师”称号。

▲木纹玉栏杆

1989年，应香港金丰公司邀请，第三次访港。制作僧帽壶、如意仿鼓壶、此乐壶，并刻上装饰性的青铜铭文。

▲仿古如意

▲这首音乐抬起了梁

20世纪90年代

1991年主编《宜兴紫砂珍品》一书，由香港三联书店出版。这是紫砂史上第一部由紫砂艺术家撰写的专着，至今仍为畅销书。

1992年为金丰公司紫砂珍品展制作《鹧鸪壶》（韩美林书）、《福寿素灰壶》（刘海粟书画）。在第三届宜兴陶瓷节紫砂国际文化研讨会上，发表《紫砂陶史概论》。

1993年，顾景洲作为“宜兴陶瓷艺术作品展”代表团成员首次访问台湾，并以高旭扁壶、双圈壶参加展览。为期10天的宜兴陶瓷作品展在宝岛引起轰动。

▲双圈

从政界要人到金融大亨，从文化名人到普通百姓，都纷纷涌向弘德文化中心，欣赏精美的陶瓷，观看运营表演。共有13,000人参加。台湾民众认为，这样的盛况是史无前例的。

▲徐卞

1996年6月3日下午4点，因肺气肿肺衰竭在宜兴市第一人民医院去世。他已经81岁了。

一代宗师，紫砂虽辞世，但其风范永存！

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