20世纪初期巴黎艺术交融：中国青年艺术家赴法求学与现代艺术创新

新浪专访卢浮宫：与徐悲鸿一起欣赏西方艺术史

新浪文化2019.04.1714:21

20世纪初的艺术领域，传统观念与现代思潮在巴黎相得益彰，各种创新艺术流派涌现。莫奈、塞尚、雷诺阿、毕加索、马蒂斯等艺术大师享誉国际。那时的巴黎似乎已经是世界文化艺术的中心，吸引着世界各地的艺术家。中国青年艺术家赴法国留学，希望学习代表“现代性”的西方艺术，以打破中国传统艺术的瓶颈。他们开创了中国美术教育和艺术创新的新纪元，成为后人敬仰的百年大师。

无论是林风眠、李金发、吴大羽、林文正、徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、王亚尘、方君弼、常书鸿、郑恪、曾竹韶、刘开渠等，这些亲手塑造的大师中国现代艺术的代表人物都是留法艺术系的学生。他们在中法、古今文化艺术的碰撞下，探索出属于自己、属于时代、属于民族的艺术语言、风格和精神追求的新天地。

这些人物中，以徐悲鸿、林风眠最具代表性，对中国现代美术的教育和创作产生了最深远的影响。他们分别专注于研究欧洲古典绘画艺术和当时方兴未艾的现代艺术。他们在结合各自中国艺术修养基础的前提下，向不同方向探索了中国现代艺术的道路。

卢浮宫几乎包含了整个欧洲古典绘画史的精华。作为国立艺专校长，徐悲鸿向全国美术生倡导的科学理性的绘画精神和方法，可以说直接来源于各个历史时期的一流大师的遗产和其中所包含的重要风格。在这个采集系统中。全人类的杰作。

一部从文艺复兴到现实主义的欧洲绘画艺术史，不仅是当今西方文化艺术的宝贵遗产，也是中国现代艺术的重要营养。

徐悲鸿的一生

徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。自幼跟随父亲学习绘画。年轻时东渡日本。次年赴法国师从教书。随后，他进入徐良学院和巴黎国立美术学院学习。 1921年留学德国，1927年回国，任香港中文大学艺术教授。 1933年巴黎画展上，法国政府购买了12幅画作，并设立了专门的房间进行展示。宣赴欧洲，在德国、意大利、苏联等地举办画展。抗日战争结束后，他在中国广州、长沙、香港、印度、星洲等地举办多次画展，救助祖国难民。历任北京大学、桂林美术学院教授。后任北京艺术专科学校校长。解放后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，他反对形式主义，坚持写实风格。继承中国绘画的优秀传统，吸收西方绘画的长处，创造自己独特的风格。擅长国画、油画，尤其擅长素描。著名油画有《中华皇后》、《天横五百兵》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《东京相会》等，哪些是最重要的。他以画马着称，其特点是笔力雄健，神气磅礴，布局、回避、设色，无不创新。 1952年他患病时，将自己的全部创作和收藏捐献给国家。他一生积极从事艺术教育事业，致力于中国艺术的发展，培养了许多优秀人才。 1953年在北京逝世，享年五十九岁。其故居被改建为徐悲鸿纪念馆。

2. 卢浮宫的艺术洗礼

第一次世界大战结束时，徐悲鸿接到政府出国留学的通知。 1919年1月1日，北京大学绘画研究会为徐悲鸿举行了隆重的告别仪式。伟大的画家、画论专家陈师曾说：“希望徐悲鸿去与中外交流，成为世界著名的画家。”随后，《申报》也对徐悲鸿进行了报道，称： “徐悲鸿是中国政府派往国外学习艺术的第一人。”

徐悲鸿来到艺术之都法国后，一头扎进了卢浮宫。在这里，他看到了达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《麦当娜》等经典名作。这些大师在惊叹于自己的绘画技巧的同时，也对自己艺术造诣的欠缺深感愧疚和不安。徐悲鸿在国内没有接受过任何系统的绘画专业训练，所以他来到巴黎朱利安学院，准备从最基本的绘画ABC开始。

1918年，徐悲鸿在北京大学画法研究会发表演讲《中国画的改进方法》。他说：中国画发展到今天已经很颓废了，颓废的原因就是保守主义。如果要提高，就需要：“古法的好的保留，过时的继承，不好的改掉，不足的补充，西画可借鉴的融会贯通”。

但徐悲鸿刚开始学写生时，感觉很不适应。中国画的写意技法和西画的写实要求是完全不同的。为了尽快入门，他先去博物馆看了提香、大卫、大杨等大师的作品，学习西方绘画技法。经过一段时间的努力，徐悲鸿的西画技法有了很大的提高。更重要的是，他还结识了当时68岁的法国最著名画家达扬。

Dayan Boufflers（1852-1929）是当选为法兰西学院院士的最年轻的艺术家之一。 1900年10月27日当选为法国美术学院院士。因此，他被认为是当时极其重要的艺术家，并且在巴黎高等美术学院也享有盛誉。他的工作室在巴黎艺术界享有盛誉，他不遗余力地支持和引导年轻的天才画家。 1920年，中国画家徐悲鸿（1895-1953）进入大杨画室学习，对后来中国现代艺术的转型产生了重大影响。

徐悲鸿回到巴黎后，其油画《老妇人》首次入选法国国家美展。他再次拜祭大杨，表示自己的学习虽然没有懈怠，但进步甚微。大阳说：“人要有吃苦的习惯，读书也是如此……没有经历过磨难的人，往往缺乏远大的志向。最伟大的作家，大多是毅力最强的人，所以他们才能取得很高的成就，也才能取得伟大的成就。”为人类呼吁。”大杨要求徐悲鸿进一步完善他的素描。画人体时，要仔细研究局部，领会其中的细微之处，不追求尖锐、抢眼的笔触。

三、林风眠与徐悲鸿的比较

两人都是留法艺术系学生，均是20世纪中国国立艺术院校的校长。林风眠与徐悲鸿的教育理念不同。林先生看重艺术的社会美育价值，徐先生则把希望寄托在现实主义上。复兴中国画传统。

林风眠推动了艺术运动。他认为：“艺术运动有两个非常重要的方面：一是社会艺术事业，比如建筑艺术博物馆、大型展览，让社会各方都能接触到艺术，艺术也能影响人们的生活。推动新趋势；第一，艺术教育，比如建立学校，培养艺术创作人才，产生丰富的作品，为社会艺术事业奠定基础。”而艺术运动要想迅速产生一些影响，就必须。拥有国家艺术教育机构，以及大型国营艺术展览之类的！”

在林风眠倡导的艺术运动中，学校艺术教育是艺术运动的一部分。它是社会艺术事业的基础，为社会艺术事业提供丰富的人才和作品。学校艺术教育是培养创造性人才、发展社会艺术事业的基地。学校艺术教育与社会艺术事业相辅相成，共同推动艺术运动的发展，最终实现艺术的社会化，实现“艺术救国”的理想。

然而，徐悲鸿并没有过多谈论艺术的社会教育功能。他对艺术社会功能的认识仅限于“教书育人、助人修身”等传统说法，希望通过艺术的发展来提高国家的民族地位。与具有国际地位的林风眠相比，他还没有清晰地认识到艺术与生活的关系。徐悲鸿更多的是对国画本身的不满，所以他把重心放在了改造国画的使命上。

对于中国艺术的现状，他在《复兴中国艺术运动》一文中指出：“回顾我们艺术的现状，实在是惨不忍睹。”他对此表示深切忧虑，他说：“如果我们不继续汲取灵感，师法自然，求真务实，那么中国不会灭亡，但艺术会灭亡。艺术灭亡，文化就会失去光彩。” ，而那些取代它的人，将代表我们敌国在世界上的东方艺术！”基于此，他把复兴艺术的重任视为自己的责任，“我给自己定下的任务就是恢复中国传统，创造新的具有现代题材的作品”，这是徐悲鸿想要的最终目标。改革中国画取得成就。

如何恢复中国传统？他在《论中国画的改进》中阐述了复兴中国画的中心思想：“古法善者留之，过时者继之，不好者改进”。不足者宜改进，不足者可借鉴西画。”从他对中外绘画的一系列评论可知，好的就是唐宋画。王朝，坏的是明清时期的绘画，能采用的西洋画就是古典写实主义，不能采用的就是印象派。从此，“学士学堂”。 “我个人觉得，现在中国艺术的颓废，在提倡写实方面并无功劳。未来中国的新派创立，必须依靠我们国家固有的古典主义。绘画强调意境、精细勾勒等技法。” ”。这里的“我国固有的古典主义”与上面所说的“古典主义”含义相同，实际上是指具有现实主义特征的古典主义。唐宋绘画中“师法自然”的严谨写实态度和求真精神，是徐悲鸿极力提倡和推崇的，也是他一直想复兴的。 1947年《世界艺术的衰落与中国艺术的复兴》中说：“如果我们的艺术能回到汉末唐代鼎盛的水平，以及他们的成就就好了，所以我提到中国艺术的复兴”徐悲鸿认为，不仅要复兴中国传统的写实精神，而且要创新，所以要学习西方绘画的写实艺术。

徐悲鸿认识到，要复兴中国画，仅靠自己的努力是远远不够的。和林风眠一样，他对艺术家所肩负的责任有着深深的期待。 “艺术家是革命者，无论用什么方式救国，如果能提高文化、改造社会，就会充实国家的力量。”要振兴中华艺术，自立于世界民族之林，就必须培养有能力的中华艺术接班人。要按照艺术规律和成功规律，脚踏实地，把青年艺术家培养成真本领、真本事的优秀人才。中国艺术要想像唐代那样繁荣，首先需要有一批有志气、有大智慧的人，如曹霸、王维、吴道子、阎立本等，他们愿意为之倾注全部心血。完成他们的学术工作并给予他们一些机会来发展他们的抱负并使他们能够完成他们的工作。学校的作用，在徐悲鸿看来，就是“充分激发那些愿意投身艺术的人的才能，就像播种谷物一样，使他们充分成熟”。由此可见，徐悲鸿艺术教育的出发点是为“有才智、有抱负的人”提供一个充分激发其才华、成熟的场所。这是复兴中国画的首要需要。对于学校的培育作用，他认为一定有一条“光明之路”。如果“依然走黑暗之路……，本来可以造就的人才就会被浪费，变成废物，灾难会更加严重”。如果没有学校的话那就太好了。”这条“光明之路”可以概括为以弘扬写实主义为核心的学校艺术教育，培养具有扎实写实基础的新一代创作艺术家，为中国画坛注入新的活力，实现中国的“文艺复兴”。这是徐悲鸿一生追求和努力的目标。

这也深深植根于徐悲鸿在法国留学时接受的严格系统的欧洲古典绘画教育。自意大利文艺复兴以来，大概没有一位欧洲艺术大师想到过，在未来的某一天，他们的艺术创作、理论体系、技法和材料等，将帮助远东古老的绘画艺术重新焕发出勃勃生机。次”，“复古更新”的重要媒体素材。