清康熙宜兴胎画珐琅四季花卉方壶：宫廷紫砂的奢华与工艺

“宫廷紫砂”一词最早由北京故宫博物院的专家学者提出，专指皇帝使用的高档精美的紫砂器。皇室所用的紫砂器，选材严格，工艺精湛。造型和装饰体现了皇家的审美情趣、雍容尊崇、富丽堂皇。

南京市中华门外大定坊马家山五经墓出土的明代五经藏茶壶 【明代宫廷紫砂泥】根据清宫藏品现存实物推测紫砂入宫最晚不晚于明朝万历年间。但当时进入宫殿的紫砂已经被“包装”了。

明代大宾红山水人物紫砂胎模型是紫砂胎的一种，外面刻漆。如故宫博物院收藏的明代“石大彬”紫砂胎红山水人物。表面涂有十余层朱漆，为世上仅存的一件。另一件明代紫砂雕漆壶，外面仍有少量雕漆。壶内原黄色标签上写着：“宜兴窑把柄一对，寿康宫”。可见，最初是来自太后的行宫。 。

故宫博物院藏明代宜兴窑紫砂雕漆茶壶。另一种是紫砂材质，内外施釉。明朝中叶，宜兴生产此类产品更为盛行。其釉色呈乳白色，变幻莫测，与宋代河南钧窑的变釉有一定的相似之处。明人称其为“义军”。高档的夷钧瓷器能够达到宫廷的标准，皇室开始使用夷钧瓷器进行书房陈设。故宫博物院旧藏明代宜兴窑中，尚未发现“素面素心”的真彩紫砂泥。雕漆、釉面紫砂是明代旧藏宫廷紫砂的特色。

明代宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶

明代宜兴窑青釉莲洗

故宫博物院藏明代宜钧

故宫博物院藏明代宜君祥符题茶粉釉葫芦瓶【清代宫廷紫砂】清代康熙、雍正、乾隆时期，国力强盛，宜兴紫砂发展进入时期前所未有的繁荣。其中，皇帝的偏爱对宜兴紫砂的发展影响尤为突出。清朝第三朝时期，宜兴紫砂作为贡品进贡内廷，受到皇帝和宫廷人员的青睐。一时成为宫廷流行艺术。

康熙、雍正、乾隆自古就有“上善下恶”之说。在他们统治时期，他们的能工巧匠根据“主人”的审美喜好，设计了大量的紫砂茶具，呈献给皇帝。皇帝面前。康熙：喜爱精美的珐琅彩

珐琅是起源于西欧的金属绘画装饰艺术；紫砂是中国古代优良的饮茶器皿。当珐琅遇上紫砂，注定碰撞出一段浪漫辉煌的传奇。

清康熙紫砂珐琅万寿长春海棠式茶壶康熙年间，中西贸易禁令解除后，欧洲画珐琅器传入中国，以贡品、礼品等形式进入清宫。

清代康熙紫砂珐琅五彩花茶壶等出口，引起了清代皇帝、王公大臣的关注。画珐琅最初以金属为基础，后来逐渐移植到瓷器上，成为釉上彩画的一种。在皇室的授意下，它被添加到紫砂壶的制作中，成为一种特殊的工艺品。

清康熙紫砂画花鸟画帽大壶 由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，制造处根据自己的喜好，在定做的紫砂素素胎上绘制了珐琅彩，并将珐琅彩融为一体。进入紫砂壶制作过程。紫砂壶的艺术品质得到提升，赋予其与瓷器一样的色彩魅力。从此，单一颜色的紫砂壶也能开出美丽的花朵。

清康熙珐琅四季花盖碗，让您在悠闲品茗的同时，欣赏壶的精致与高雅。珐琅紫砂壶不仅仅是古董，它体现了一种创新精神，兼具技术和收藏价值。而且由于烧制成功的概率非常渺茫，精美的成品极为罕见，一直以来都是紫砂壶收藏家们非常追捧的藏品。

清康熙 紫砂珐琅五彩四时花碗一对

清康熙 宜兴珐琅花卉纹茶碗

清康熙 宜兴珐琅三季三果茶碗

雍正：清新淡雅的“文艺青年”

雍正的艺术修养和审美水平非常高。从现存文物来看，他算得上是一位不折不扣的“艺术青年”。

清代雍正皇帝的柿茎花扁壶，有别于其父康熙皇帝华丽瑰丽的审美风格。雍正时期，皇家紫砂茶具集体呈现出典雅清新的风格。壶身造型规整，沉稳端庄，做工精细，充分展现了雍正宫廷紫砂器的天然泥色之美。

据清宫内务府记载，大臣海王曾带六把大小不等的宜兴紫砂壶到雍正。雍正非常喜欢，亲自批示：“这个款式很好，我想用这个款式制作几件银壶和几件珐琅壶。”他还提出修改意见：“柿形壶的柄应做得更圆，壶口要更长一些。”

清代雍正时期，紫砂壶几乎全部为素器，表面装饰很少。器物本身造型古朴古朴，沙质质感浓厚。在皇帝审美观念的推动下，雍正时期，就连琉璃紫砂茶具也十分精致典雅。

清雍正紫砂壶

清雍正窑变釉菊花瓣茶壶

清雍正彩泥彩绘佛壶

清雍正 描金画大笔筒 提琴访友图

清雍正 描金枣画大紫砂笔筒

清雍正 浮雕夔龙花盆

宜兴窑 宜兴窑 雍正 清代 紫砂花竹石纹茶罐

清雍正宜兴窑紫砂泥画芦苇雁纹茶罐乾隆：没有紫砂就没有奢华

在所有宫廷紫砂器中，以乾隆紫砂器最为绚丽多彩。这一时期的紫砂茶具一改前朝的风格，由内敛、精致、典雅转向极其繁复、奢华。

清代乾隆时期在提高紫砂茶具工艺的过程中不惜重金，创造了更为复杂的紫砂装饰技法，如漆金、金银装饰、泥饰等。

清乾隆宜兴窑紫砂黑漆金菊花茶壶。于是，紫砂茶具一改雍正朝古朴典雅的“文人风格”，变得雍容华贵、光芒四射、充满皇家贵族气息。

清代乾隆紫砂金画山水诗壶，无论是黑底描金、珐琅釉，还是大红漆，还是泥塑山水，每一件作品都用料考究，做工细致。紫砂表面多饰有乾隆喜欢的御用诗词和江南园林，诗词内容多是出于他对茶的感受。因此，乾隆年间出现了大量壶身有诗文的紫砂壶，如：

清乾隆 泥金桃花泥壶

你看他上面写的：溪水烟蒙蒙，山雨绵绵，破衣独在柳风中。竹炉茶碗里满是清水，米家的字画也会如出一辙。松风吹处有鱼眼，中岭三峡不必争。精致美丽的仙女流露心扉，诗情画意，满屋飘香。

清乾隆 宜兴窑紫砂壶 御制款山水人物纹宽底

清乾隆泥塑山水奶鼎

清乾隆 杨禄康 竹节堆泥万寿莲花罐

清 乾隆 荷塘纹御诗壶

清乾隆 莲花寿字紫砂壶

乾隆太湖石钮三爪提梁

清乾隆御诗《松树山石画壶》

清乾隆 王维诗意瓜边紫砂壶

清代乾隆皇帝御用金山水诗壶

清代 乾隆 鎏金茶壶，有乾隆御书《煮茶》诗

清乾隆 陈金厚贴花紫砂龙纹贡碗

清乾隆双池福寿水城【清代中后期宫廷紫砂】清朝乾隆时期以后，国力衰落，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前。简约实用取代了精致典雅的风格，但仍保持着有别于民间紫砂的独特风格。特殊地位。

清嘉庆飞红延年壶 嘉庆、道光、咸丰时期，壶器形较小，多为扁圆形、凸形、圆形，有刻纹。这时，更多的名壶进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年间的“兴友恒堂”牌号的紫砂茶壶，都是由朝廷设计样品，派人到宜兴定制的。

清代嘉庆、道光时期，具有“科斋”风格的器物多绘金西湖景、诗文，到了同治、光绪时期，则喜制作各种精美的器物。形状并改变各种粘土颜色。 “克斋”是金石学大师吴大昌的名字。他与当时著名的制壶大师于国梁、黄玉林合作，挑选最好的产品进献朝廷。

清代道光紫砂杨彭式鎏金山水诗句茶壶，光绪式中未见，但宣统式茶壶较多。这是宣统年间出任大臣时喜爱紫砂艺术的端方亲自指导设计的。底部铭文为单长方框竖排的篆书铭文“宣统元年正月元日”。封面饰有两枚椭圆形篆书印章。气孔左侧为“桃寨”，气孔右侧为“宝华安系”。 。 “桃斋”是端方的名字，“宝华庵”是他的宫号。该批小茶壶光色优美，光滑无颗粒，凸显沙泥色的自然质感。这是清末最后一批有御制年号的紫砂茶壶。

清 光绪 黄玉高脚壶