贾俊：河北张家口职业画家，中央美术学院贾又福山水画工作室成员，作品溪山叠翠获优秀奖

贾骏，又名“延昌”、“牧云”，牧云斋大师，牧云居士，职业画家。 1968年5月出生于河北省张家口市，毕业于河北师范大学美术系。 2011年考入中央美术学院。贾又福山水画工作室山水画创作研究班现为贾又福山水画工作室、中国山水画创作院画家。画家，中国文联书画艺术交流中心会员（一级创作人），河北省美术家协会会员，河北省中国画研究会会员，广州伊美雅文化艺术传播有限公司签约画家，河北省书画院院士。受贾又福大师和贾又福的影响，其作品独具匠心，精炼别致。

2013年作品《溪山叠翠》入选山水家园第五届中国山水画名家邀请展并获优秀奖，并被中国山水画创作院永久收藏。 2014年受邀来宜兴参加徐悲鸿艺术节，并在徐悲鸿纪念馆举办北京画家邀请展。 2015年参加中国美术家协会举办的“悲鸿精神”中国画展。 2015年11月，作品《江堤晓景》、《山瀑布寂静玉虹》拍卖于北京保利第32届中国书画艺术品拍卖会“烟景——当代书画”。 2016年作品入选河北省青联主办、河北省美术馆举办的“圆梦冬奥国际书画摄影展”。 2016年8月，参加北京工艺美术出版社《艺术市场杂志有限公司》主办的党日宣讲会。 “高举党旗”当代书画名家邀请展。 2017年6月受邀参加在国委举办的“纪念台湾首任总督刘铭传诞辰180周年海峡两岸港澳台书画名家展”中国人民政治协商会议礼堂。 2017年7月参加河北省文史研究中心举办的“珍爱和平，实现中国梦”书画诗文图像主题作品展。在省人大文化博物馆、河北省文史研究中心、河北省书画诗词艺术研究院主办的活动中，作品《山泉松风》入选省人大展览文化博物馆。 2017年9月，“一带一路”倡议让中国着迷。全国美术人才展在国家画院国家展览中心展出。作品《苍山黎明》入选并永久收藏。

2015年11月，山水画家贾骏的作品《江岸晨光》、《寂静玉虹挂山瀑》在北京保利第32届中国书画艺术品拍卖会上成交，引起收藏界和媒体的高度关注。许多媒体都曾撰文。他被介绍并接受审查。这是对一个艺术家的鼓励和肯定。作为贾又福先生的优秀学生，贾骏的山水画作品以其学术性和思想性在拍卖会上脱颖而出，独占鳌头。他的画有北方山水的雄伟险峻。墨色浓润，轮廓多与染料融为一体。山、水、云、石层层叠叠、相连。气势的流动中，墨染体现了太行山的雄伟。势头。无论从审美内涵还是文化内涵上，都获得了大家的一致认可。

北宋画家郭熙总结前人的绘画创作经验和自己的绘画实践，在思想理论上创立了“三远论”。在所谓“经营”、所谓“布局”中，通过散点透视、步步移景的方法，将画家的所见、所知、所思合成为一种宏观的意识，表现在同一图片。近距离的一幅画，可以看到百里之外的景色。视觉上突破时空的图像构图是中国画构图的最大特点。空间关系的处理可以体现中国画家独特的空间审美意识。留白和虚实是绘画语言的主要操作。操作姿势是否自然、合理，是对画家基本功的考验。

潘天寿说：做人就要写实，画画就要写实、写实。这意味着如果你只使用现实，你就会缺乏敏捷性。如果选择了正确的虚实结合，画面的魅力和风格就会逐渐变得优越。贾骏山水作品的构图和布局遵循传统规律，蕴含着传统山水的转化形式。笔触布局，墨色相得益彰，深深捕捉到了大自然的神韵。山的轮廓、水的命运，都在图案和韵律中。他用丰富的笔墨语言驾驭了复杂多样的山水形态。就绘画而言，充满着古朴、纯粹、厚重的韵味。

贾军是张家口人。他自幼酷爱绘画，始终痴迷于对生活和艺术的探索。河北师范大学美术系毕业后，2011年考入中央美术学院贾又福山水画工作室研究班，开始从事专业山水画创作。创造和探索。可以说，一想起，一切江山都感慨万千。上大学时，他非常勤奋。当他开始画画时，他废寝忘食。有一次，他三天没有出门。在山水画方面，他暗自下功夫。学生时期，他不仅临摹了景浩、董源、范宽、龚贤、石涛等宋、元、明、清各代山水名家的作品，而且还认真探索和创作。学习吴昌硕、黄宾虹、傅抱石等现代艺术家。

贾俊每年都会到全国各地写生，太行山是他的首选。山野、山林、泉水、岩石、溪涧上的春草夏花，都是他写生的对象。这个时候，他就会全身心投入。远处的山峦，近处的流水，让他陷入沉思，神情接近禅意。写生是一种提炼，是对自然的深入探索。大自然生机勃勃的意境，让贾骏感到高瞻远瞩、高瞻远瞩。他以自然为师，通过细致的观察和灵感，用手中的笔对岩石进行反复染色，形成强烈的光影对比。树木运用了对树枝进行染色的表现手法，将具象的风景变成了具象的风景。为了重构写作中的抽象，他通过写生进行了突破，无论是在材料、构思，还是技法和构图上。这是画家对自然山水的深刻理解和领悟，以及对笔墨线条、色彩、造型的灵活运用的体现。

山水画的创作讲究绘画的过程、笔法、构图的阴阳法、继承变换的太极法。还有一种方法可以找到它。画家通过写生，对自然有本质的认识，提炼出来，进而有万物、丘陵的胸怀。他能从心灵上领悟，而且胜于笔，更应该胜于心。让你对艺术的热爱在风景中流连，将风景的形象内化于心，体悟悟道后，风景自然会从你的笔下浮现出来。向古人学习，向自然学习，获得心灵的源泉，是每个画家走向成熟的必由之路。

认识贾骏的人都称赞他善良、谦虚。这与他山水画内敛思辨、淡雅冷静、气势磅礴的精神建构十分吻合。艺术家在绘画创作中，能够追根溯源，真诚地表达“自我”，能够提炼出中国画的神韵和精神内涵、气质、趣味和原理。只有这样，山水画的创作本质才能显现出来。贾俊为人老实，老实。画中铺陈的玉兰笔墨线条，是笔触成长的过程，也是心境磨砺的过程，体现了他的学识、修养和技巧。作为画家，贾骏将自己的所见所想融入手中的笔纸墨中，将写生与创作结合起来。他不断探索和吸收中国传统绘画的本源，逐渐形成个人的笔墨语言和艺术精髓。 。

南宋美术史家邓淳说：“画者最能文”。这意味着中国画注重历史文化的积淀。贾骏先生不仅勤于绘画创作，而且具有敬畏之心。正是这颗纯粹的心，让他认识到学问和艺术是没有止境的，需要不断积累丰富的学术知识，然后根据个人的艺术理解用笔墨进行不同的诠释。无论是在思想上还是在行动上，以个人的感悟和领悟，潜移默化地体会到了对中国画艺术本质和内在精神的理解和追求。

中国画强调精神内涵。绘画是作者心灵的表达。每一件作品都与画家自身的主观修养和精神气质密切相关。贾骏的山水画一般都是“饱满”，但“饱满”却不拥挤。他经常用云带和流水作为呼吸的空白。整个画面非常迷人。这与他尊重传统、研究传统，而不是死守传统有很大关系。在深入弘扬传统的基础上，他不断拓展自己的观念和艺术视野。贾骏以文人的精神和心态构建了自己的山水画语言。他的意境、风格、神韵不断脱胎换骨，不断完善着个人绘画的风格和意境。因此，他的绘画在心灵的表达和表达上不断地实现飞跃和提高。 （王浩）