中国陶瓷艺术大师吕俊杰：紫砂世家传承与国际荣誉的辉煌历程

他是第一个进入纽约联合国总部举办紫砂展的人。他是第一位获得国际奥委会顾拜旦金奖的中国艺术家。他的作品是法国凡尔赛宫收藏的第一件紫砂艺术作品……他就是中国陶瓷艺术大师卢俊杰。 2022年8月5日，中国轻工业联合会发布公告，确定第八届中国工艺美术大师名单。全国共有108人获此殊荣。江苏宜兴著名陶瓷艺术家卢俊杰先生当选中国工艺美术大师。

卢俊杰出生于宜兴紫砂世家。其父陆尧臣是我国著名工艺美术大师。卢俊杰小时候，除了练武之外，还喜欢放学后去紫砂厂看父亲制壶。因为深知老一辈紫砂人的辛苦，母亲最初并不同意儿子继承父亲的产业。最终，在家庭会议上，16岁的卢俊杰选择了坚持自己的兴趣，随后考入了紫砂厂。

三年的学徒期一转眼就过去了。结果，班里的男生全部转行了。只有经常考试第一名的卢俊杰还站在红土凳前。虽然精心传授卢俊杰技艺，但卢耀尘由衷地觉得，作为新时代的紫砂艺术家，儿子必须进一步开阔视野，提高素养，这样才能在未来的艺术道路上超越自己。在父亲的指导下，为了加强理论学习，卢俊杰先到中央工艺美术学院学习雕塑，后又到新加坡南洋艺术学院学习雕塑，接受系统的雕塑教育。美学理论。

新加坡中西文化的融合让卢俊杰体验到了与以前截然不同的风景。此后，从美国北卡罗来纳州世界环境艺术展，到韩国京畿大学讲座展，再到法国巴黎中法文化交流……一路走来，艺术风景令人目不暇接。卢俊杰渴望吸收异国艺术的营养，并将其欧美游学影响的跨文化视角巧妙地嵌入到紫砂壶艺术中，形成了自己独特的艺术理念。

卢俊杰拥有近40年的艺术经验，创作了百余种风格的紫砂作品。其作品风格直爽脱俗，既有学院派的含蓄儒雅，又有西方印象派的肆意流畅。它不仅体现了传统紫砂艺术的精髓，而且善于吸收传统书画、音乐、武术等其他领域的长处。 、哲学乃至西方印象派等现代艺术思潮吸收养分并加以融合。

说起“鲁氏绞泥”，可以说是紫砂史上耀眼的辉煌。紫砂大师陆耀尘独创的“陆氏捏土”，将五种颜色融入泥中，技艺精湛，因此也被誉为“壶艺魔术师”。卢俊杰进一步发展了这一绝活。他有一部作品叫《莲花》。为了创新地表现荷花的洁白无尘，他用泥土捻转的技法和最简单的线条诠释了荷花的美好意境。在庆祝南京大学建校120周年举办的“紫玉辉映——鲁门师徒紫砂展”中，展出了鲁俊杰创作的紫砂代表作《风帆》。它采用无线造型，使船体看起来流畅、时尚。船上磨泥的方式呈现出丰富多彩的感觉，也体现了引领未来的精神内涵。 “好的作品应该有语言、有温度、有丰富的内涵，激发人们的想象力，给人一种‘锅外有意义’的感觉。”卢俊杰说道。

卢俊杰的紫砂壶作品多次荣获国际或国家级奖项。他总结自己的经验：“艺术的价值在于原创，只有紫砂艺术的技巧，你只能是‘工匠’，而不是‘艺术家’。如果你想在紫砂长河中立足，留下痕迹，必须学会独立思考，建立自己的艺术语言，如何将传统与时尚、时代结合起来？”

总之，卢俊杰先生的陶艺有“三个方面”。

一是“哲学化”：道出器皿，壶中有宇宙。 “形而上者谓之道，形而下者谓之器。一件好的作品应该是道与器物的结合，并蕴含着传统文化的精髓。”卢俊杰说，他制作紫砂艺术品就是为了让大家充分认识到它。感受中华文化之美，更加真实地了解中华传统文化的高度、广度和广度。

二是“意境”：从艺术到文字，器有诗书画，具有独特的意境神韵。例如，他与著名书画家范阳合作。卢俊杰创作了紫砂壶。范阳在壶上创作了艺术字画。经过雕刻、烧制后，他采用中国传统神奇的全形拓印技法进行拓片。范阳阳又在拓片上题跋，每一个罐子都与每一个拓片一一对应。每一件壶、每拓片都成为共同创作的艺术珍品。

三是“生活化”：从古至今，古为今，充满生活情趣。卢俊杰认为，紫砂如果不能很好地体现这个时代，它肯定无法保持新鲜的生命。一部作品的成功取决于它是否具有原创性和当代性。传承传统根源，必须进行创造性转化、创新发展，赋予作品时代元素。 （文/汇景玩家）

（注：图中紫砂壶均为卢俊杰大师制作，插图由卢俊杰先生提供。）